 Claude Gaveau is een Franse schilder die in 1940 geboren is in Neuilly-sur-Marne. Hij ging in 1955 naar de School voor Toegepaste Kunsten van Parijs, waar hij vijf jaar lang muurschilderingen studeerde: glas in lood, wandtapijten, mozaïek en fresco. In 1960 studeerde hij aan de Nationale Hogeschool voor Schone Kunsten van Parijs, waar hij schilderde met olie- en pastelkleuren, lithografie en gouache. Beïnvloed door grote schilders als Cézanne, Braque en Duffy, laat Gaveau zich ook inspireren door muziek en lyriek. Zijn talent werd snel erkend, in 1963 won hij zijn eerste prijs en kreeg hij een beurs van de Academie van Antwerpen waardoor hij Vlaamse schilderkunst in Brussel kon studeren. Zijn carrière kreeg een echte wending in 1968 toen hij werd genomineerd voor de prijs "la Crtique Parrainé" door de Saint Placide Gallery in Parijs. Een terugkerende reiziger, de landschappen die hij over de hele wereld observeert, stellen hem in staat zijn artistieke palet te verbreden. Het werk van Gaveau wordt internationaal erkend voor zijn naakten en zijn stillevens. Zijn heldere kleurenpalet, wekt de indruk met zijde bedekt te zijn, dit geeft op zijn beurt een zekere subtiliteit aan zijn werk. Zijn kunst wordt vaak omschreven als "symfonisch" omdat de elementen die hij in elk van zijn composities gebruikt perfect in balans lijken, niet echt zonder abstract te zijn, dit geeft een mysterieus en uniek aspect aan zijn stukken, waardoor ze gemakkelijk herkenbaar zijn.
0 Comments
Kan Kozaki (1942) werd geboren in de stad Kurokami in de prefectuur Kumamoto. Hij studeerde in 1966 af aan de afdeling beeldhouwkunst van de Taiheiyo Art School. Sinds 1966 heeft hij meer dan 50 solo- en groepstentoonstellingen gehouden in Japan, Europa en de VS. De stijl van Kan Kozaki's prenten is heel bijzonder. Hij toont vereenvoudigde ontwerpen die eruit zien alsof ze uit kinderhanden komen. Wat ze interessant maakt is de combinatie van het onderwerp met een gedicht. De gedichten zijn geschreven in Japanse karakters en vaak erg grappig, maar door de taalbarrière niet erg toegankelijk voor westerse ogen. Kan Kozaki is erg bekend in Japan. In 1983 kreeg hij de opdracht voor een serie “Gassho” ter herdenking van de atoombommen op Hiroshima en Nagasaki. Nagasaki heeft een museum gewijd aan zijn werken. In 1988 begon Kan Kozaki met de serie “Santoka”. In 2001 had hij een internationale solotentoonstelling met zijn werken in 6 steden in Duitsland en Zwitserland.
 Kishio Koizumi - 1893-1945
Georeg Osodi - Nigeria, 1974 Portret van HRH Queen Hajiya Hadizatu Ahmedu Magajiya of Knubwada Nigeriaanse Monarchen is een serie portretten van Nigeriaanse koningen en koninginnen. Deze heersers, die verbonden waren aan verschillende etnische groepen in de regio, zagen hun macht geleidelijk verdwijnen met de Britse bezetting. George Osodi: "Het documenteren en archiveren van cultuur is essentieel om de culturele oorsprong te begrijpen en draagt bij aan een gevoel van identiteit."  Zohra Opoku - Duitsland / Ghana 1976 Debie - Zeefdruk op katoen, kleurstof van zwarte thee, denim, draad. Met de Unravelled Thread serie onderzoekt Zohra Opoku haar band met haar overleden vader Nana Opoku Guyabaah ll - Chief van de Asante. Zij verzamelde oude familiefoto's en nam nieuwe portretten samen met haar broers en zussen. Deze foto's werden samengevoegd en gezeefdrukt op damast met gebruik van culturele merktekens van de Asante.  Maïmouna Guerresi - Italië/Senegal - 1951 M-eating - Students and Teacher - 2012 De serie M-eating verkent het mysterie van spirituele ontmoetingen. Een religieuze leider met een hoge zwarte hoed leest Soefi geschriften voor aan vier meisjes in felrode kleding terwijl ze rond een lange eettafel zitten. In plaats van voedsel zijn er voorwerpen die doen denken aan oorlog - een benzinetank en een granaathuls, ontdaan van hun oorspronkelijke gebruik, zijn het nu krachtige instrumenten die helpen om na te denken over de menselijke natuur en spirituele veerkracht. De meisjes verwijzen naar het vrouwelijke archetype en haar helende kracht, en benadrukken de kracht en de waarde die vrouwen inbrengen in samenlevingen.
 Gedurende haar hele leven was Clara Haskil (1895-1960) een gevoelige, hartelijke en intelligente pianiste met een grote expressiviteit. Tegelijkertijd had zij een bijzondere bescheidenheid: zij was in staat zichzelf ondergeschikt te maken aan de componisten wier werken zij speelde, evenals aan haar kamermuziekpartners, en wel zodanig dat zij zichzelf nooit in het middelpunt plaatste, maar in de eerste plaats de muziek wilde dienen. Clara Haskil werd beschouwd als een groot pianiste van Mozart (cd's 1 t/m 3), maar ze heeft ook belangrijke sporen nagelaten in de interpretatie van werken van Beethoven, Brahms, Schubert en Schumann. Ze speelde graag duetten met partners als Pau Casals, George Enescu, Géza Anda en vooral Arthur Grumiaux, met wie ze alle vioolsonates van Beethoven opnam. Deze uitgave presenteert enkele voorbeelden van de duo opnamen. Sir Charles Spencer ("Charlie") Chaplin, multi-getalenteerd regisseur, acteur en musicus, merkte naar aanleiding van het schrijven van zijn autobiografie "The Story of My Life" (1964) over Clara Haskil, die hij zeer bewonderde, op: "Ik draai vaak de platen die kort voor haar dood zijn opgenomen. Voordat ik dit manuscript voor de zesde keer ging herschrijven, beluisterde ik Beethovens Pianoconcert nr. 3 met Clara Haskil aan de piano en Markevitch als dirigent. Voor mij is dit zo dicht bij de waarheid als een kunstwerk maar kan komen, en het is voor mij altijd een bron van aanmoediging geweest om dit boek af te maken." (Het door Chaplin genoemde Beethoven-concert is te horen op CD 4). Ter nagedachtenis aan Clara Haskil wordt sinds 1963 om de twee jaar in Zwitserland het Internationale Clara Haskil Pianoconcours (Concours international de piano Clara Haskil) gehouden - tot 1969 in Luzern, daarna tot op heden in Vevey aan het Meer van Genève, waar de pianiste van 1942 tot haar dood woonde.   "Onaga Neko" (Langstaartige Kat). Inagaki Tomoo (1902 - 1980) was beroemd om zijn kattenafbeeldingen waarop hij veel verschillende aspecten en stemmingen van katten vrij kon uitdrukken.
Deze "Onaga Neko" is een mysterieuze, schimmige kat. Inagaki Tomoo werd geboren in Tokio. Hij studeerde bij Koshiro Onchi en Unichi Hiratsuka. Na de Pacific oorlog, was Inagaki vertegenwoordigd in de prent biennales van Parijs, Tokyo en Lugano. De kunstenaar is vooral bekend om zijn afbeeldingen van katten in moderne stijl.  Toshi Yoshida, (1911 - 1995 ) Toshi Yoshida werd in Tokio geboren in een familie van kunstenaars. Zijn vader, Hiroshi Yoshida, leerde hem kunst en stimuleerde zijn interesse in landschappen en dieren. Ondanks de invloed van Hiroshi, onderscheidt Toshi's stijl zich door zijn gedurfde kleurenschema's en compositie. Het onderwerp van Toshi's houtsneden is grotendeels gebaseerd op zijn reizen, die tot Antarctica gingen. Na de dood van zijn vader in 1950 experimenteerde hij kort met abstracte schilderkunst, maar keerde terug naar zijn meer traditionele stijl. Toshi Yoshida's kunstwerken zijn zeer geprezen en bevinden zich in prestigieuze musea zoals het Museum of Modern Art, NY en het British Museum.
Mac Zimmermann - 1912-1995
|
RSS Feed
